No es fácil mantener con calidad tres blog, pero circunstancias de la vida y el deseo de darle a la literatura la divulgación que amerita como herramienta escrutadora de la dimensión humana, que ayuda a descifrar la intrincada naturaleza del hombre, me obligan a continuar con este esfuerzo, que siendo grato, requiere de tiempo y dedicación. En este blog seguirán apareciendo los mejores artículos de literatura semanal, que en mi apreciación deben ser divulgados.
Es
difícil decir algo nuevo del Nobel Colombiano, pues a propósito de su muerte
una pléyade escritores e intelectuales se ha encargado de publicar notas de
excelente factura. Valdría la pena como lector, realizar un reconocimiento
inmenso, a quien nos ha brindado tan gratas horas de placer con una obra rica
en imágenes y de un encanto inagotable. Su convicción de que toda buena novela,
lo es en función de dos circunstancias simultáneas: ser una transposición
poética de la realidad y una suerte de adivinanza cifrada del mundo, se cumple
a cabalidad en su obra. Benedeti en un estudio, que poco se menciona, tal vez
por el infinito universo de los mismos, frente al mítico encumbramiento de lo
real maravilloso de su obra, recordaba en un paralelo con el mundo de Santa
Maria de Oneti y Yoknapatawpha de Fulkner, que “no obstante, de esos tres
puntos claves de la geografía literaria americana, tal vez sea Macondo el que
mejor se imbrica en un paisaje verosímil, en un alrededor de cosas poco menos
que tangibles, en un aire que huele inevitable-mente a realidad; no, por
supuesto, a la literal, fotográfica, sino a la realidad más honda, casi
abismal, que sirve para otorgar definitivo sentido a la primera y embustera
versión que suelen proponer las apariencias. “ No existe mejor historia de
Colombia, que la narrada por Gabo en “cien años de Soledad “. Allí esta
reflejada de forma sublime la violencia, los partidos políticos , la mitología
omnisciente del imaginario de la costa caribe, que no solamente identifica a un
pueblo entero sino que en contraposición a la simbólica representación de
nuestra realidad y en contraposición a los mundos de Yoknapatawpha y Santa
María, en Macondo, son prolongaciones, excrecen-cias, involuntarios anexos de
cada ser en particular. El paraguas o el reloj del coronel (en El coronel no
tiene quien le escriba), las bolas de billar robadas por Dámaso (en En este
pueblo no hay ladrones), la jaula de turpiales construida por Baltazar (en La
prodigiosa tarde de Baltazar), los pájaros muertos que asustan a la viuda
Rebeca (en Un día después del sábado), el clarinete de Pastor (en La mala
hora), la bailarina a cuerda (en La hojarasca), pueden ser obviamente tomados
como símbolos, pero son mucho más que eso: son instancias de vida, datos de la
conciencia, reproches o socorros dinámicos, casi siempre testigos implacables.”
La
obra de Gabo, que empieza a nacer 19 años antes de su nacimiento, exactamente
el 19 de octubre de 1908 en un pueblecito, llamado Barrancas, donde los abuelos
de Lisandro pacheco y nuestro Nobel, como José Arcadio y Prudencio Aguilar,
asumieron con un duelo a muerte, zanjar las diferencias suscitadas en la
gallera, empezando con ello a forjar entre realidad y mito el rompecabezas de
lo que seria la construcción literaria mas importante después del quijote en el
mundo Hispano.
Gracias,
es la única palabra que cabe frente a una obra que nunca acabaremos de leer y
la que despierta en el mundo un encantamiento sin límites.
Nuestro grupo musical realizó
la tercera presentación con total éxito en DIRATO CAFÉ de la ciudad de Medellìn. A nuestros lectores sería pertinente
contarles cuál es su matriz, desde donde se expresa, cual es su razón de ser. El concepto se denomina Urban
Latin music, que integra todas las expresiones urbanas, contextualizadas de
acuerdo a los procesos genealógicos de investigación que realiza el grupo en estos espacios. Esto quiere
decir que actualmente existen líneas específicas de investigación del grupo, es un trabajo de búsqueda,
no solamente de las expresiones musicales barriales, sino aquellas de protesta, las propiamente musicales, las experimentales, tratando de hallar sus
orígenes, entender su estructura, el estilo
de las mismas y el papel que juega en la ciudad de Medellín.
Cuáles son los ritmos, los grupos
que están en esta tónica, nuestra preocupación abarca la totalidad del espectro estético y el papel
con el entorno, obviando cualquier matiz y enfocando el interés sólo desde este marco. La música en la ciudad juega un papel preponderante. La
muerte de muchos raperos pacifistas en Medellín así lo han reflejado, los
propios grupos son conscientes de su papel. Los integrantes son Santiago Ossa:
vocalista; estudiante de comunicación grafica, Alex Camacho: guitarrista; estudiante
de audiovisual, Santiago Hernandez: guitarrista; estudiante de arquitectura, Maritza
Gonzales: saxofonista; estudiante de comunicación, Daniel Ateortua:
guitarrista; estudiante de música y el Julián
el violinista. Desde hace tres años han
venido formando el grupo, la tarea no ha sido fácil, pero es incuestionable que
este tiempo habla por sí solo de su voluntad.
DIRATO recomienda algunas
lecturas para semana santa. En apariencia son días de reflexión. La realidad es otra inexplicablemente. En vacaciones cortas como esta nunca reflexionamos, más bien andamos a mil y paradójicamente nunca descansamos. Siempre empacamos un buen libro con el riesgo de no
abrirlo nunca. Muy a pesar de estas sentencias, señalaremos algunos consejos pertinentes sobre algunos textos. En esta época hay una
inclinación marcada por temas religiosos, novelas de misterio, libros de auto-ayuda y drama.
"Juliano el apostata
" es una de las novelas históricas más importantes. Este hombre ilustre,
emperador Romano, el último libre pensador de la era pagana, nunca entendió
que se eligiera la religión católica como la única del imperio, hecho que atentaba según su criterio contra la libertad de conciencia, el cual predicaba, constituye el tesoro
más grandede la liberta de un sujeto, su afirmación en esencia.
Este es un texto preciso para la temporada, pues pone el tema de la libertad sobre el tapete..
Cortazar está más vigente que nunca, es un escritor de
culto que cada día tiene más lectores, por la calidad incuestionable de su
obra. Este texto nos ayuda a comprender su universo literario, las claves
creativas de una obra inconmensurable, que sobra decir es de todo nuestro gusto
La revista Arcadia vuelve a sorprendernos por la calidad de sus artículos y la reseña importante de las novedades y además aquellos texto que deben tenerse en cuenta a pesar de no figurar como los más vendidos, les llamaría los libros ineludibles a un buen lector.
http://www.revistaarcadia.com/inicio
Continuaremos entregando referidos para la semana santa, además de algunos artículos que consideramos importantes.
Tomare la reseña de la propia editorial sobre un texto que me parece de una importancia absoluta para las letras Colombianas.
CUENTOS COMPLETOS
ANDRES CAICEDO
Traer la propia reseña de
la editorial “Alfaguara”, por su claridad es lo justo.
Por
primera vez se reúnen en un solo volumen los cuentos completos de Andrés
Caicedo en esta edición que incluye el original de su primer relato, «El
Ideal», inédito hasta el momento.
La
obra de este autor emblemático de la literatura colombiana, más de treinta años
después de su muerte, resulta más fascinante y rompedora que nunca.
LA
CRÍTICA HA DICHO
«El
mundo del Calicalabozo, ese mundo macabro poblado solamente por angelitos
empantanados, obsesionado por contar historias para jovencitos —“Cali es una
ciudad sólo para adolescentes”, solía decir Caicedo—, ese mundo que traza con
tanta crueldad los destinitos fatales de sus tristes protagonistas, está en
todos estos cuentos: su oscuridad, sus vidas alucinadas, su sexualidad confusa,
su existencia en los márgenes, sus brutales estrategias para huir del
sufrimiento (el de la juventud, que los personajes no saben distinguir del de
la vida misma) que siempre acaban en el abismo y la perdición y el desencuentro
irreme¬diable. Los cuentos de Caicedo, obsesionados como estaban por la
juventud, se han negado —igual que se negaba Peter Pan— a envejecer. Aquí
están, tan jóvenes como hace décadas. Ni una arruga les ha salido.» Juan
Gabriel Vásquez
«Andrés
Caicedo, el chico de moda de los setenta, sigue estando de moda, lo que prueba
que no es una moda, que lo que escribe trasciende idiomas, ciudades, grupos,
tendencias. En esta era de Twitter y iPho¬nes, chats y Skype, WhatsApp y
YouTube, Caicedo pare¬ce el autor natural para narrar esta nueva generación:
gente conectada y desconectada, con una sobredosis de información pero con
emociones que no entienden del todo o que no pueden controlar.» Alberto
Fuguet .
De igual manera tomo la reseña de la propia editorial.
Joël Dicker
El mayor fenómeno editorial
de los últimos años: un joven suizo de 27 años con un thriller monumental. Literariamente adictivo. Quién
mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en esta incomparable
historia policiaca cuya experiencia de lectura escapa a cualquier intento de
descripción. Intentémoslo:
Una novela de suspense a
tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince
años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire.
En 2008, Marcus Goldman, un
joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada
novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco
después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de
Nola enterrado en su jardín.
Marcus comienza a
investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la
inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad sólo llega
al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.
JOËL
DICKER
El mayor fenómeno editorial
de los últimos años: un joven suizo de 27 años con un thriller monumental. Literariamente adictivo. Quién
mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en esta incomparable
historia policiaca cuya experiencia de lectura escapa a cualquier intento de
descripción. Intentémoslo:
Una novela de suspense a
tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince
años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire.
En 2008, Marcus Goldman, un
joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada
novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco
después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de
Nola enterrado en su jardín.
Esta es la expresión cultural más importante de Colombia
desde hace mucho tiempo. El festival de manera incuestionable es la suma de un
esfuerzo que impuso un evento de talla mundial y que se convirtió en patrimonio
de la humanidad. Reunir más de 1000 expresiones alrededor de las artes escénicas
y el teatro es una tarea monstruosa, es la sangre vital que le permite al
teatro decir con toda contundencia, estamos vivos, contamos para el arte.
Hablaré del festival de este año. La “Agencia Fe” presentó la noticia para el mundo:
“Con un viaje musical a lo más profundo del nordeste
brasileño puesto en escena con la obra "Gonzagão, la leyenda" comenzó
hoy el XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), uno de los más
importantes de su género en el mundo, que en esta ocasión reúne a compañías de
Colombia y otros 25 países.
La directora del festival, Ana Martha Pizarro, y la ministra
de Cultura de Brasil, país invitado de honor, Marta Suplicy, presidieron la
sesión inaugural en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la capital colombiana que
acogió la presentación del elenco dirigido por João Falcao.
"Esta es la gran fiesta de la ciudad, este es el
carnaval de las artes", dijo Pizarro en el acto de apertura del festival,
en el que destacó la importancia de la gestión cultural.
El presidente colombiano, Juan Manuel Santos, en un mensaje
divulgado por su despacho con motivo de la inauguración, celebró el festival
como un "hito" en la cultura del país.
"En nuestro festival no hay extranjeros, ni lenguas
diversas: todos somos de la misma nacionalidad, la del teatro, y todos hablamos
el mismo idioma, el del arte", manifestó.
Por su parte, Suplicy dijo hoy en una entrevista con Efe que
para su país es algo "extraordinario" ser el invitado de honor.
"Estamos muy contentos de que Colombia nos haya
proporcionado este espacio del que somos protagonistas", manifestó la
ministra brasileña.
"Gonzagão, la leyenda", obra que subió el telón del
FITB, es un premiado musical que gira en torno a la vida y obra de Luis Gonzaga
(1912-1989) un músico brasileño conocido como el "rey del baião",
ritmo tradicional del nordeste de ese país en el que la danza se integra como
ingrediente fundamental de la fiesta”.
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en pleno centro
de Bogotá, fue de nuevo el escenarioescogido para la inauguración
del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, como ha sucedido en
la mayoría de ediciones de este evento cultural bienal.
La lluvia no fue impedimento para que los 1.700
invitados llegaran allí muy puntualmente a las8:30 de la noche,
para disfrutar de “Gonzagao, la leyenda”, la obra de Brasil, país invitado de
honor, que fue la seleccionada para hacer la apertura de los
17 días de teatro en más de 20 salas de la ciudad, 12 espacios no
convencionales, así como en más de 20 plazas, parques y localidades donde
se realizará desde este sábado, la programación calle, gratuita para todos.
Esta obra es un musical en el cual
intervienen ocho actores y una actriz, quienes se devuelven el tiempo hasta la
primera parte del siglo XX, en el norte de Brasil, parainvolucrarse
en la vida y obra de Luis Gonzaga, el mismo que construyó un
proyecto musical que marcó historia en su país, siendo la influencia directa
de artistas comoCaetano Veloso y Gilberto Gil.
A través de su música y danza se desarrolla parte de la
historia de este personaje, reconocido como “El rey del Baião”, ritmo
tradicional del nordeste del Brasil, en el que la danza se integra como
ingrediente fundamental de la fiesta.
Así como suceden con los ritmos folclóricos colombianos,
suelen ser relatos o crónicas en las que se presenta el día a día del Brasil
rural, con sus alegrías y tristezas.
Esta, para Joao Falcao, director y creador de esta
obra, estaba feliz con esta primera función en el FITB, en la que la
mayoría fueron invitados para celebrar una edición más de esta fiesta teatral.
En paralelo con la inauguración, la compañía española
Kamikaze Producciones presentó en otro teatro, bajo la dirección de Miguel del
Arco, "La función por hacer", un espectáculo contemporáneo basado en
el clásico "Seis personajes en busca de autor", de Luigi Pirandello.
Igualmente se pusieron en escena el ballet "La
consagración de la primavera" bajo la conducción de Shen Wei, el aclamado
coreógrafo principal de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín
en 2008, y la comedia negra mexicana "Más pequeños que el
Guggenheim", una obra sobre la amistad que contiene una reflexión sobre el
fracaso.
En total, 23 obras debutaron en el primer día de este
festival que se prolongará hasta el 20 de abril con la participación de 45
compañías internacionales y 39 colombianas que se presentarán en 28 salas, 14
parques de barrios y tres espacios públicos del centro de la ciudad.
El objetivo es "ser incluyente, incluir los intereses de los jóvenes,
meternos en la ciudad, que el festival penetre la ciudad", dijo Pizarro en
una entrevista con Efe en la que subrayó la importancia de los espectáculos
gratuitos de teatro de calle.
Como es tradicional, el FITB celebrará mañana en su segundo
día el desfile inaugural, una fiesta carnavalesca que recorrerá en su tramo
central la Carrera Séptima, una de las avenidas principales de la ciudad y
concluirá en la Plaza de Bolívar, escenario de las manifestaciones populares.
A la cabeza de esta parada teatral estará una batucada de "Os
Negões", una asociación del movimiento negro de Salvador, capital del
estado brasileño de Bahía, que con su vibrante percusión dará un concierto al
final del desfile.
Los percusionistas brasileños estarán acompañados por 17
grupos colombianos que remiten a las tradiciones y fiestas populares del país,
como la Orquesta Juvenil de Baranoa, agrupación de 160 jóvenes procedente de la
costa atlántica del país, o el grupo Nemcatacoa Teatro con su espectáculo sobre
la celebración de la cosecha en la comunidad precolombina de los Muiscas.
El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que nació
hace 25 años, se ha consolidado como uno de los activos culturales más
importantes del país y por esa razón en 2013 fue declarado Patrimonio Cultural
de la Nación por el Gobierno de Colombia.
Para Suplicy, que mañana asistirá también al desfile
inaugural, la presencia de más de 3.000 artistas de 26 países en un festival en
el que su país es el primer iberoamericano invitado de honor hace sentir
"una pulsación, una efervescencia que permite el germen de la creación
mediante el intercambio de experiencias de culturas".
Cada vez que un escritor
colombiano gana un premio importante nos sentimos halagados pese a lo que pensamos
de estos concursos y premios creados por las editoriales españolas.
Indudablemente Jorge Franco no necesita presentación, su escritura es depurada,
responde a un trabajo muy responsable y es un escritor que marca dentro de la
renovación de las letras de Colombia, que de la mano de una cantidad de jóvenes
escritores ha podido por fin desprenderse de la traza dejada por los pesos
pesados en cabeza de nuestro nobel.
La reseña del periódico el Espectador
de Colombia me parece una excelente síntesis:
El escritor colombiano Jorge
Franco ganó, por mayoría, la XVII edición del Premio Alfaguara con
"El mundo de afuera", una novela sobre el amor y la
muerte, basada en un secuestro que conmocionó a Medellín en 1971 y que
supuso el comienzo de la violencia que luego invadiría la ciudad.
El fallo de este premio,
dotado con 175.000 dólares y considerado uno de los más importantes del ámbito
hispánico, se hizo un día después de que se hiciera pública la venta de
Alfaguara y de otros sellos literarios del grupo Santillana
Penguin Random House por 72 millones de euros (100,2 millones
dólares).
El jurado estuvo presidido
por la escritora colombiana Laura Restrepo y formaron parte Sergio
Vila-Sanjuán, Ignacio Martínez de Pisón, Ana Cañellas, Nelleke Geel y Pilar Reyes
(con voz pero sin voto).
Al leer el acta del jurado,
Restrepo destacó que la obra premiada narra "un desquiciado
secuestro, en un ambiente progresivamente enrarecido, mediante la
combinación original de elementos de fábula y cuento de hadas, y
rasgos expresivos de un momento de violencia y crisis".
El jurado valoró en la
novela "el sentido del humor, la eficacia de los diálogos, la construcción
de personajes complejos y la agilidad narrativa que hace que la tensión se
mantenga hasta la última página".
La novela ganadora
fue presentada bajo el título "Aquel monstruo indomable"
y con el seudónimo de Antonio Benjamín.
"El mundo de
afuera" incorpora técnicas cinematográficas como el "flashback"
y la narración paralela, y "bebe de fuentes como el cuento folclórico o la
crónica de sucesos", según el dossier facilitado por Alfaguara.
El libro está basado en un
hecho real, aunque el autor se ha tomado "todo tipo de licencias"
para recrear la historia que narra en él, "muy cercana" a la infancia
de Franco y a su propia vida, porque el don Diego que es secuestrado en la
ficción fue un personaje real, pariente de la familia política del escritor.
A través de la familia pudo
"obtener mucha información para narrar la historia", dijo el
novelista.
La novela refleja, además,
"un Medellín idílico y tranquilo que empezó a cambiar a raíz de ese suceso
que se cuenta en el libro".
En el Medellín de 1971
"hubo un secuestro y, posteriormente, un crimen, pero lo que solo forma
parte de la ficción son los hechos que condujeron a la muerte de don
Diego", comenta el autor.
Al campo de la ficción
pertenece la relación de don Diego con su secuestrador porque "parece que
no hubo supervivientes del 'bando malo'", añade el novelista colombiano,
que vive en Bogotá desde hace más de veinte años.
Nacido en 1962, Franco hizo
estudios de literatura en la Universidad Javeriana y de cine en The London
International Film School. Es autor de novelas como "Rosario Tijeras"
(Premio Internacional de Novela Hammett 2000), traducida a más de quince idiomas
y llevada al cine y a la televisión, y de "Paraíso Travel",
cuya adaptación cinematográfica se convirtió en una de las películas más
taquilleras del cine colombiano.
Este
es un concepto que tiene muchos años en Colombia. El primero y más famoso fue
el café OMA de Bogotá ubicado en la carrera
15 con 84, que tuvo un éxito rotundo. El lugar reunía dos elementos vitales:
El café y el libro, lo que se tradujo en tertulia y un espacio intelectual adecuado para su desarrollo. El aporte, un sitio especial para una conversación sin los aspavientos de otros lugares.
Lo que marca la diferencia sustancial en DIRATO son los conservatorios, la música, las conferencias, la construcción
y entrega de contenidos focalizados por temas de interés y sobre todo la buena música. Tendremos ciclos de cine por autor, que se iniciaran este mes. DIRATO cuenta con librero, una persona dispuesta a ser un mentor alrededor
del texto, guarda la esperanza de sembrar lectores en un momento inercial de esta afición.
Este lugar nació primero como un almacén de comercio de la mano de Emilio Castaño y
su familia. Es un empresario de la ciudad de Medellín Colombia, muy eficaz en el sentido literal del término,
con una constante: Siempre ha buscado innovar y
marcar diferencias, no solamente en la actividad propiamente, sino en la
visión de negocio que le impone a sus emprendimientos. Tiene una oficina de importación. Dentro de su que-hacer comenzó a importar calzado de Alemania y un día
cualquiera abrió un almacén que se fue trasformando poco a poco hasta llegar al concepto novedoso que tiene
hoy DIRATO: En un mismo sitio convergen el comercio de calzado, muy especial entre otras cosas, una cafetería con espacios amplios donde las personas son el
centro y no las cosas y la librería, continuo con el almacén de calzado, se abrió un café y el mismo se montó una librería, trípode que incita al esparcimiento, la conversación si afugias y las buena lectura.
Queda
en el barrio en “LAURELES” de Medellín, bellísimo, de andenes amplios,
plazoletas a lo largo de toda su extensión, con parques frondosos llenos de una
arborización exuberante. En este sitio vivió la burguesía de los años 60, que copió
el concepto arquitectónico de los suburbios de las grandes ciudades de occidente, los cuales se construyeron pensando en la familia de la nueva generación de ejecutivos de la posguerra. Laureles se caracteriza por tener casas inmensas, con ante jardines que reflejan buena parte de la transición entre la modernidad y la arquitectura de principios de siglo veinte, muy importante en la historia del diseño de la ciudad cuando la ciudad rompió con la tradiciòn de más de dos siglos.
Hay
un café y una librería que siempre traigo a colación cuando pienso en DIRATO: “Shakespeare
and Company Bookstore” en París. Esta librería especializada en literatura y textos
ingleses, que reunió en un momento a Joyce, Hemingway, Fitzguerald y suscitó
uno de los ambientes intelectuales de más recordación en el mundo, es un
referente cuando pienso en el sitio que actualmente nos convoca. Muchos son los
cafés famosos: en Viena, París, New York, San Pablo, Argentina y por su puesto
Bogotá y Medellín. Cada ciudad tiene un
punto de encuentro alrededor de un buen tinto, como decimos en Colombia. Que pasó
con estos sitios en nuestro país, tristemente han desaparecido. Nosotros hemos
querido revivirlos y DIRATO es el punto de partida. Trabajamos sobre un
concepto, más que sobre definiciones comerciales concretas.
Empezaremos
con dos conferencias: una sobre el Borges oral, la visión que nos dejó este
grande de las letras argentinas en sus conversaciones y un ciclo sobre arte
conceptual.
