No es fácil mantener con calidad tres blog, pero circunstancias de la vida y el deseo de darle a la literatura la divulgación que amerita como herramienta escrutadora de la dimensión humana, que ayuda a descifrar la intrincada naturaleza del hombre, me obligan a continuar con este esfuerzo, que siendo grato, requiere de tiempo y dedicación. En este blog seguirán apareciendo los mejores artículos de literatura semanal, que en mi apreciación deben ser divulgados.
En la
segunda jornada musical en DIRATO LIBROS este sábado se presentó el grupo
OSSMIC SOUND de música experimental de la ciudad de Medellín, su especialidad es el jazz, son cubano y latina de toda índole. Este día también
leímos poesía y se habló de lo divino y lo humano entre vinos y
buena conversación.
Algunos
hechos han sido relevantes para la literatura en esta semana que pasó. El
seminario de homenaje a Mario Vargas Llosa en el aniversario de
otorgamiento del premio nobel en Lima constituyó un evento importante, se
trataron temas vitales para la literatura y se indagó por la crisis de la
lectura, tema trascendental en estos tiempos por la revolución del mundo
digital.
Lo mismo
ha sucedió con el escritor Octavio Paz en México, se han hecho conversatorios,
publicado su obra y se incita a la lectura de sus libros gracias al aniversario
de su natalicio. Desde este blog entregaremos algunos para su lectura digital:
Sólo la perspectiva
estética salvará a la humanidad de una catástrofe por las repetidas torpezas
del hombre con su planeta. Esta que, es
una verdad de Perogrullo, como decía Oscar Wilde, es lo más difícil de comprender
por su simpleza. Recuerdo la frase de este gran escritor, “La verdad pura y
simple es que, no es tan pura y menos simple”. Los que adoramos el arte sabemos
que, las condiciones privilegiadas de poder mirar la realidad por encima del
utilitarismo, es la única forma de eclipsar un poco la tragedia en que nos
tiene la voraz, fría y persistente sociedad de consumo imperante.
La Academia Superior De
Arte, es como su nombre lo indica una academia de arte con unas características
muy especiales, excepcionales diría, ubicada en Medellín, reconocida
por el narcotráfico en el mundo y sobre todo por su capacidad de reacción
frente éste fenómeno que en otra parte llevarían al colapso a la sociedad por sus atrocidades. Medellín supo reaccionar a tiempo y
hoy esta capital de provincia ubicada entre montañas en medio de una
geografía absolutamente difícil, ha hecho de este sitio, el lugar más acogedor
e innovador del mundo; con metro, tranvía en pocos días, cable vía; TIC casi
aplicados al 60 % en todos los procesos sociales, productivos y educativos;
grandes plazoletas; vías extensas para los velocípedos y unos servicios
públicos al 100%; es realmente una de las ciudades más modernas de
latinoamérica y un privilegio para sus habitantes y Colombia por supuesto; para
no hablar de parques bibliotecas, con más 20 colegios nuevos, inmensos,
modernos, que han generado una verdadera revolución pedagógica y
arquititectónica, enterrados en los
picos de las comunas que se yerguen como banderas en unas laderas que recuerdan
a cada minuto que la vida en este lugar nunca ha sido, ni será fácil.
De la forma más espontanea,
en el sitio donde almuerzo en los últimos dos años, por una casualidad
inexplicable me entero que en la esquina se encuentra ubicada una academia de
arte en un edificio más con forma de taller satélite que de sede universitaria,
común y silvestre, de cuatro pisos, sin ningún diseño especial, más bien como
un cajón, de un azul simple, como una obra de arte que guarda algún misterio.
En este sitió un día cual
quiera entre el reposo de un almuerzo cotidiano, en ese duermevela que producen
las chispas de sol de mediodía después de un corrientazo colombiano, de súbito,
escucho una trompeta. Recordé de inmediato a Chuck Mangoni y los hijos de
Sánchez esa gran película con más de 30 años de realización. De inmediato
busque donde la tocaban y me encontré casi a unos niños sentados en una
escalera alrededor de este sublime instrumento, que estaba en las manos de un
muchacho con cara de niño virgen recién salido del cuartel. Les hable de este trompetista
que sobra decir desconocían en su totalidad, de Rembrandt, de el gran pintor
Colombiano Darío Morales, del hiperrealismo, de George Steiner, de Borges, de
Said el pensador palestino muerto hace poco, de eso tan grande que denominamos
el mundo creativo, realmente nada sabían pero tenían una sensibilidad de aquí a
Pekín a flor de piel..
Este fue el principio de
una relación constructiva que no ha dejado de crecer que, representa una opción
de vida diferente y tiene en la mirada
estética una salida a la tragedia que significa vivir en la posmodernidad y la
revolución de las TIC.
La escuela está creada para
la clase media y baja. Lo digo no porque haya hablado con sus dueños sino por
el hecho de conocer el perfil de sus alumnos: Absolutamente diferente a todo lo
que he conocido, no pertenecen a la ralea de conectados de este mundo
(Realmente están desconectados a la vida los jóvenes de ahora, nunca están con
el que tienen al lado y lo más importante es el otro que se conecta siempre cuya regla principal es que este lejos, se perdió el sentido de la
cercanía, del ahora) mis amigos son locuaces, espontáneos, cero consumo, cero carro, el peatón y los
pies son más importantes que cualquier aparato de latas con ruedas de motores estridentes y sobre todo, "son
ellos mismos". Se toman una cerveza sin apuros y pertenecen al país del mañana:
“Lo que no se puede hacer hoy, se deja para mañana sin problemas”. Gracias Juan Usma, Laura María Zuluaga y Xuxa Serge
Un café literario es "un lugar
para la soledad reflexiva, la grata compañía de la lectura y la concentración
en la escritura", define el poeta,
narrador, ensayista y traductor Marco Antonio Campos.
“Dirato Libro”, los invita a su presentación en sociedad en
el día de hoy. Desde las cinco de la tarde alrededor de buena música, poesía, de contenidos novedosos, les entregaremos el concepto de la primera librería de selección del
país.
Tendremos:
1.- Lectura de poesía.
2.- Bolero.
3.- Música de Mercedes Sosa en la vos de Luna sureña, una
cantante Argentina esplendida y justo homenaje a la gran representante del
folclor latinoamericano.
4.- Buenos libros y algún apunte sobre lo que pasa en la
literatura.
Desde que nacieron al público los Cafés por álla en los años
600, “por estos lugar han circulado personajes y personalidades de todos los ámbitos.
Los cafés han sido puntos de encuentro
desde donde se han forjado grandes movimientos literarios, revoluciones, utopías
y también desencuentros. La historia de los grandes café del mundo está por
escribirse. La revista Forbes entregó los diez más importantes: White Horse
Tavern, Nueva York, lugar donde Allen Ginsberg y Jack Kerouac tomaban no precisamente
aguas minerales; Heinold’s First y Last Chance Saloon, Oakland, California,Jack
London fue asiduo cliente de este local durante un año de su vida; Eagle and
Child, Oxford,entre pintas J.R.R. Tolkien le daba vida al Hobbit en discusiones
con C.S. Lewis; Harry’s New York Bar, París, este establecimiento que dio luz
al Bloody Mary era visitado por clásicos como Ernest Hemingway y Sinclair
Lewis.
Los esperamos para brindarle todo nuestro cariño y
entregarles un remanso literario un sitio diferente alrededor de un buen café y
un buen libro.
Se cumplen cincuenta años
de la publicación de Rayuela. Cortázar es un escritor con características
tan especiales, qué es imposible clasificarlo con las herramientas
clásicas de la crítica literaria. Su obra resulta excepcional. Este grandulón,
que nunca dejó de crecer, al igual que su obra, produjo una revolución en
la literatura con sus cuentos fantásticos y su novela “Rayuela”, la más
emblemática, para no hablar de su obra crítica. Jaime Alzarki en un texto
para la universidad de Harvard, expresaba: “Nos llevará muchos años, y muchos
libros, llegar a entender y a definir la honda huella que la obra de Julio
Cortázar ha dejado no solamente en la literatura de nuestro tiempo sino en
nuestros hábitos de lector, en nuestra percepción de un texto, en nuestra
inevitable necesidad de asociar la literatura y la vida, la escritura y el
hombre”. Nada más cierto. El lector no será lo mismo después de Cortázar.
Martín Kohan, en una
entrevista en el diario “El Clarín” de Buenos Aires afirma: “Rayuela tiene los
dos movimientos, ¿no? En su zona más costumbrista, tiene esa captación del
realismo en el habla, sobre todo en sus desacoples con la lengua contemporánea
de Buenos Aires, que se van produciendo a raíz de su exilio. Ese registro
coloquial cotidiano y esa dimensión de locura o impregnación de azar que él
retoma del surrealismo van juntos. Rayuela refleja la vida pero ya
tamizada en la clave literaria”. Pienso que desde lo formal y desde la
lingüística, la incorporación de una manera absolutamente diferente de manejar
el texto como tal, de narrar propiamente dicho, de armar la historia, donde
cada palabra es un universo perse, abierto, luego se renueva, cuyas
claves solo se asimilan en todo su contexto, cuando podemos tener una
compenetración absoluta con el texto y la historia. Así lo demuestran las
nuevas ediciones críticas. Cada personaje, pintor citado, cuadro del
surrealismo y calle responden a una sinfonía.
Santiago Espinoza Uribe,
realizó una tesis sobre Rayuela para la universidad complutense de
Madrid. Allí citando a Borges señala una de las características más
especiales de esta novela:
Pues bien, se dice de
Rayuela, el objeto de este estudio, que puede ser leída en cualquier orden.
Llevando aquella opinión a sus últimas consecuencias diríamos que ése es el
libro-laberinto y que tenemos un ejemplo concreto de lo que Borges tan sólo
describe en sus ficciones. Rayuela tiene 155 capítulos, si todas las
combinaciones son válidas, entonces la novela de Julio Cortázar es un libro
virtualmente infinito, algo que podríamos leer el resto de nuestras vidas sin
jamás agotar los miles de millones de libros concretos que contiene. Uno de los
lectores de Rayuela, Roberto Fernández Retamar, afirma lo siguiente: dice
Morelli una frase que incuestionablemente podemos y tenemos que aplicar a
Rayuela, una frase bastante lapidaria: mi libro se puede leer como a uno le dé
le gana. Yo creo que esta es la única regla verdaderamente válida con respecto
a la lectura de Rayuela. (…)
Adelante agrega: “Es
probable que el mismo Fernández Retamar no llevara esta afirmación al extremo
de equiparar a Rayuela con el laberinto de Ts’ui Pên; no
obstante, se puede afirmar que resulta muy interesante la estrategia de Rayuela.
Si el libro infinito ya no pretende contener toda posible realidad, sino más
bien una realidad que el lector puede alterar constantemente, aunque el libro
renuncie a la pretensión (imposible) de ser infinito, el juego de leer
semejante obra se vuelve exponencialmente más largo. Ante un número determinado
de capítulos, el lector elige siempre en qué orden leerlos, y cada rumbo sería
un nuevo libro, un sendero diferente en el laberinto de la lectura”.
No hay que signar la
grandeza de su obra sólo a estos juegos formales, que son corrientes en la obra
de Cortázar, sería muy fácil. El valor de esta revolución debe tratarse con
sumo cuidado. Martin Kohan lo expresa magistralmente: Es que un desafío para
los cortazarianos sería salvar a Cortázar del cortazarismo... Yo no siento que
Cortázar haya escrito una literatura de fórmula pero sí hay algo en él que
admite ser reducido a una receta. Pienso en algunos textos que incluso son muy
propicios para el taller literario, como Historias de cronopios y de famas.
Pensemos en las instrucciones para dar cuerda al reloj; son logrados y podemos
llamarlos literatura menor con espíritu de reivindicarlos. Aunque no haya
fórmula en ellos, fueron aptos para la imitación - deshidratados, clonados en
el taller literario, de manera que después se vuelve más difícil releerlos sin
evocar esas clonaciones. Con todo, Rayuela y 62/modelo para
armar merecen ser salvados del cortazarismo”.
Santiago Juan Navarro, en
trabajo memorable sobre “Rayuela” en un a priori a su estudio aclara: “La finalidad
del presente estudio es comentar la práctica de la lectura de Rayuela, a la luz
de la teoría de la recepción de Wolfgang Iser. Para el fenomenólogo alemán el
significado en la obra no puede considerarse en esencia sino en acto. El
estudio de la obra es indisoluble de su efecto sobre el lector”.
Ahí está la clave del
aporte de “Rayuela”. La influencia de Borges en esta relación tan esencial en
la literatura está por estudiarse con rigor. Esquematiza el autor con más
precisión: “Rayuelapropone un concepto lúdico del arte la literatura en
el que es indispensable la participación del lector. El impulso dialógico
invade todos los niveles del texto. El fondo la forma se refleja mutuamente a
través de la búsqueda que comparten los personajes, el lector la novela misma.
Oliveira Morelli devienen ejemplos de perseguidores, Faustos contemporáneos a
la caza del absoluto. La angustia existencial del primero se corresponde con la
lucha que Morelli entabla con las palabras las convenciones literarias. La
búsqueda de ambos (Oliveira, personaje, Morelli, autor) es, en último término,
la misma del lector: búsqueda ontológica de una nueva dimensión de la realidad,
-deslumbrante explosión hacia la luz-“.
Su construcción es
perfecta. Su lectura es toda una experiencia, por ser un texto encantador,
encarretador, donde los personajes generan una complicidad inexplicable y la
ciudad de Paris, es un personaje más. Cada oración está hecha con el cuidado de
un artesano y armada como las grandes obras arquitectónicas, ladrillo por
ladrillo, respetando una sinfonía y un pentagrama definido. Rayuela es un texto
donde lenguaje trasciende a su propia esencia, “trasgrediendo las normas del
discurso y la gramática”.
En este aniversario son
muchas las cosas que debemos aprender de esta novela. Fue escrita a principios
de los sesenta, pero es el producto de una búsqueda que comprometió toda la
vida del autor e infinidad de lecturas. “La novela puede leerse de tres (3)
maneras diferentes, tiene un total de 155 capítulos, que pueden ser leídos de
las siguientes formas: a la lectura tradicional, es decir, empezando por la
primera página y siguiendo el físico del texto hasta llegar al capítulo 56, y
además el Tablero de dirección propone una lectura
completamente distinta, saltando y alternando capítulos. Ese orden, con varios
elementos estilísticos del collage, no sólo es particular sino que
comprende textos de otros autores y ámbitos. A esas dos alternativas se suma
una lectura en «el orden que el lector desee», una posibilidad asimismo explorada
en su 62/modelo para armar.”
Su lectura resulta una
novela diferente a todo, un icono. Solo queda recomendarla y esperar que las
nuevas generaciones conozcan el texto y puedan vivir esta lúdica experiencia
tan rica en matices.
Está
claro que se acabaron los buenos libreros. La conversación que es el más elemental de
los recursos se ha perdido. El hombre por lo urgente olvidó lo importante, el
tiempo subjetivo ha sido entregado impunemente a lo efímero y actividades
insustanciales que, en todo caso respetamos. Este sitio está hecho para conversar alrededor de lo hedónico y lúcido donde la condición estética prime como óptica de la naturaleza humana. Espero que sea fluida, rescate al hombre de su esclavitud por las cosas,
donde el ser y el buen trato protagonicen nuestros tiempos y el que-hacer
cotidiano. Los esperamos.
